Noticia nº148.047

/noticias.info/ Tras vivir unas décadas de derroche con programaciones increíbles que han llevado pueblos y ciudades de España a los mejores grupos a precios elevados, ahora se aconseja a los gestores culturales que recorten presupuestos

El articulista César Oliva, destaca en el diario La Verdad, de Murcia, que “no estaría de más que artistas y críticos, agentes culturales y políticos, se detuvieran a pensar en qué está pasando”. Estas son sus reflexiones:

"Que la crisis inunda todos los rincones de la sociedad actual es algo que está fuera de toda duda. Es posible que algunos, instalados en la seguridad del sueldo funcionarial, les cueste comprender la gravedad de la cuestión. Pero sólo hay que pasear por el barrio y ver cómo esa zapatería, aquella boutique, por no decir esa inmobiliaria otro día llena de clientes, tienen el cartel de «se vende» o «se traspasa». Algo huele a podrido en bancos y negocios de la especulación, aunque sean los empleados y subalternos los que lleven las de perder. Los otros, los capitostes, bien que tienen guardados en el calcetín varios fajos de billetes de 500.

Pero en estos momentos de crisis es quizás cuando más posibilidades hay de enderezar cuestiones ancladas en la comodidad y en el continuismo. En el mundo del espectáculo, por ejemplo, no estaría de más que artistas y críticos, agentes culturales y políticos, se detuvieran unas horas a pensar en qué está pasando. Seguro que a alguna conclusión llegarían. Todo, menos la fácil componenda de cortar por lo sano porque, desde arriba, se aconseja reducir presupuestos. Cortar por lo sano, ya se sabe, es suprimir las cosas menos interesantes y vistosas: la actuación de un grupo de teatro o de un conjunto musical de la tierra. Y ése no es el problema. El problema es otro.

El problema es haber llegado a un concepto de cultura como el que tenemos. Una cultura en la que el protagonista es más el político o el gestor que el artista. El problema es que cuando actúa una conocida compañía de teatro en el pueblo, o en la capital que es lo mismo, los aplausos entusiastas del público al final parecen ir tanto o más al dirigente que a los intérpretes. Sale al vestíbulo felicitado por sus conciudadanos, ¡como si se hubiera subido él al escenario! Y cuando digo dirigente digo consejero, concejal, mandatario de caja de ahorros, vicerrector o lo que ustedes quieran. (Perdonen que mi precaria literatura de tintes machistas ponga estos cargos en masculino; el lector inteligente completará los femeninos de rigor). A esto hemos llegado. En estos casos, no importa lo que cueste la Filarmónica de Londres, Els Joglars o el mejor cuarteto de jazz. «Será por dinero», que decía un consejero de Castilla-León cuando organizaba no recuerdo qué congreso en aquellas tierras.

Será por dinero. Hemos vivido un par de décadas de derroche y dispendio. Se han hecho programaciones increíbles. Han pasado por los pueblos y ciudades de España los mejores grupos musicales, teatrales, circenses, clásicos, contemporáneos... pagados, eso sí, a precio de oro. Las taquillas están llenas de telarañas porque ¡qué importa! si está papá Estado, papá Comunidad, papá municipio... Las pobres taquillas, baremo de los éxitos y fracasos del teatro desde tiempos de Lope de Vega hasta Buero Vallejo, han sido sustituidas por la chequera. Y lo más gordo: que esa operación no ha significado mejora alguna en las artes de la representación. ¿Hay hoy mejores autores, mejores directores, mejores intérpretes que hace veinte o treinta años? Mucho me temo que no. Alguien dijo que no hay estímulo mayor que la necesidad. Cualquier responsable de maravillosa compañía de teatro catalán sabe que le van a dar lo que pida por lo que haga. No tiene más que meter en la coctelera los ingredientes de siempre para que el público ría con las ocurrencias de siempre. ¿Para qué se van a esforzar si, pase lo que pase, la taquilla no va a significar ni el 50% por ciento de lo que se embolsarán? Mientras que haya tontos que lo paguen.

Y llega la crisis. Y los gestores, en general, sin darse cuenta. Sin darse cuenta de que las cosas no pueden seguir igual. De que ya está bien de pagar por espectáculos sobre hielo, sobre fuego, sobre el alambre; musicales más vistos que el tebeo, memeces llenas de adornos y focos que giran... Ya está bien. La mayoría de las políticas culturales de estos últimos años se han fundamentado en la nada. Juegan con lo que creen que gusta al público, con la fama de los artistas, con las elecciones de dentro de poco, con la salida a la prensa a diario. Pero, ¿qué queda a los ciudadanos de a pie?, ¿qué colectivos de la tierra se forman con el ejemplo de fuera?, ¿qué escuelas han propiciado esos artistas nacionales y extranjeros traídos a precio de oro?, ¿qué réplicas o imitaciones?, ¿qué debates? Nada.

El autor y director italiano Alessandro Baricco trataba en las páginas de La República, hace unos días, sobre la inconveniencia de seguir subvencionando a la cultura de manera tan discriminada y pesebrista como hasta ahora. «El espectáculo ha terminado» se llamaba el artículo. Sus tesis son, en verdad, más que discutibles, pero al menos pone el dedo en la llaga sobre los cambios que sin duda se van a acometer en el mundo del espectáculo en Europa, a partir de esta crisis que está llegando más allá de los bolsillos de todos".