Fuente : Telefónica
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Fundación Telefónica abre la temporada expositiva con una visión de México a través de su arte más actual

/noticias.info/ •Los artistas,Laura Anderson Barbata,Mónica Castillo,Thomas Glassford, Maya Goded,Yolanda Gutiérrez,Yishai Jusidam,Víctor Pimstein,Paula Santiago,Gerardo Suter y Boris Viskin,constituyen una muestra significativa de las distintas tendencias del arte mexicano

• México,identidad y ruptura ofrece una visión múltiple a través de diversos géneros y formatos,como la pintura,la fotografía,la impresión electrostática o la instalación
• Los autores indagan en el dilema entre el individualismo y la globalización, memoria y ruptura


Fundación Telefónica abre su temporada expositiva con una aproximación al arte actual mexicano a través de la obra de diez artistas de distintos estilos y tendencias que indagan en la búsqueda de la propia identidad a través de la diversidad y de la ruptura con el pasado.

La muestra México,identidad y ruptura comisariada por María Lluïsa Borràs,reúne con stos diez artistas originarios en su mayoría de México D.F.–salvo Thomas Glassford,Paula Santiago y Gerardo Suter–una representación significativa del nuevo arte mexicano.Se trata de creadores de una generación que tiene en común el hecho de plantearse una ruptura radical,no formar grupo y representar distintas tendencias y opciones.

Laura Anderson Barbata,Mónica Castillo,Thomas Glassford,Maya Goded,Yolanda Gutiérrez,
Yishai Jusidam,Víctor Pimstein,Paula Santiago,Gerardo Suter y Boris Viskincoinciden en la promoción de espacios plásticos alternativos y han contribuido de manera significativa a la renovación del último panorama artístico de México.

Las opciones artísticas que han elegido no son uniformes,sino de la mayor iversidad,desde el punto de vista de los lenguajes y de los medios de los que se valen.Así,los autores han utilizado los más diversos materiales y visitado diferentes géneros plásticos,como la pintura,la ecología,la fotografía,la impresión electrostática o la instalación.


RENOVACIÓN DEL ARTE MEXICANO
Según la comisaria de la muestra,María Lluïsa Borràs,esta generación comenzó a buscar una respuesta a este exotismo fácil y artificial que se exportaba con gran éxito a los grandes encuentros artísticos internacionales,como ARCO.Ellos apostaron en cambio por los espacios alternativos donde experimentaban con los conceptos de la identidad y la memoria.A decir de Borràs,les preocupaban cuestiones como “cuál era la identidad que debían construir,cómo avanzar hasta conseguir un cambio radical y qué rupturas debían llevar a cabo”.

La imagen oficial que se estaba tratando de dar de México no se correspondía con la real,México D.F.,habitado por dieciocho millones de personas y grandes contradicciones económicas y de calidad de vida.La respuesta de todos estos artistas fue múltiple,puesto que sus intereses estéticos no eran los mismos.


INFLUENCIA DEL ARTE EXTRANJERO Y SALAS ALTERNATIVAS
“Otro factor a tener en cuenta”afirma Borràs “fue el intercambio renovador que representó la llegada a México de una serie de artistas extranjeros”.Estos creadores,procedentes de Nueva York, Los Ángeles,Londres,París y Madrid,desarrollaron su actividad artística en México.En concreto, los que más influyeron fueron el belga Francis Alÿs,el cubano José Bedia,el español Santiago Sierra o los británicos Tomás Glassford y Melanie Smith.

Los jóvenes que se incorporaban en aquel momento al panorama artístico de su país de origen se encontraban Mónica Castillo,Silvia Gruner o Gabriel Orozco.Con una nueva visión por su formación el extranjero,a decir de Borràs “a todos ellos les unía entonces su marginalidad,la indiferencia general con que era acogida su obra,así como su postura de espaldas a la infraestructura cultural de nacionalismo extremo,orientada al mercado,ciega a las diversas subculturas y prácticas marginales eclécticas que eran las que ellos,entonces muy jóvenes, valiéndose,de medios alternativos,del vídeo,la fotografía,la instalación o la performance”.

Pronto desarrollaron sus propios lugares de reunión y de trabajo en almacenes,garajes y locales, donde también exponían su obra al público y organizaban fiestas y conciertos,como “La Panadería”,la planta baja de una antigua panadería con grandes ventanas,ubicada en una esquina peatonal de la colonia Hipódromo Condesa,que atrajo a un público joven que no solía frecuentar las galerías de arte.


DE LA MARGINALIDAD AL RECONOCIMIENTO
Hoy en día ese carácter marginal de aquellos jóvenes creadores ha pasado a ser un nuevo
patrimonio del país y,como opina Borràs,“se halla en el origen de la portación,tremendamente sólida,al arte occidental de nuestros días”.

Esta original aportación se define en su diversidad “por su carácter cosmopolita y por proponer una reflexión sobre los desafíos,tensiones y dilemas como los que caben entre individualismo o globalización,memoria o ruptura”.En este sentido,la exposición incluye algunos de los artistas que figuraron en la exposición itinerante que representó el espaldarazo internacional,"Punto de partida" de 1997 que viajó a los estados de Ohio,Texas,Filadelfia y Carolina del Norte,entre otros,y en la que participaron Mónica Castillo,Yishai Jusidman,Gerardo Suter y Boris Viskin.


10/09/2003

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