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Cildo Meireles recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2008

El galardón que concede el Ministerio de Cultura premia el conjunto de la obra de un creador

/noticias.info/ Su Majestad el Rey ha presidido hoy en el Museo del Prado, el acto de entrega del Premio Velázquez de Artes Plásticas 2008 al artista brasileño Cildo Meireles. En la ceremonia ha estado acompañado por el ministro de Cultura, César Antonio Molina, y otras personalidades del mundo de la cultura y de la política.

Según el acta del jurado que falló el premio el pasado 19 de febrero, Cildo Meireles recoge críticamente la esencia europea propia del arte moderno occidental, reelaborándola de tal modo que le confiere no sólo una identidad propia, sino que nos estimula a cuestionar las mismas bases del arte occidental. La obra de Cildo Meireles postula un compromiso político que ha sabido armonizar con las necesidades poéticas de toda creación. A lo largo de su trayectoria ha demostrado una invariable capacidad de inventar y producir nuevas formas.

Dotación del Premio
Este galardón, dotado con 90.000 euros, fue creado por el Ministerio de Cultura en 2002 y premia la totalidad de la obra de un artista en el ámbito de las artes plásticas en cualquiera de sus manifestaciones, destacando su aportación sobresaliente a la cultura hispánica. Pueden ser candidatos los ciudadanos españoles y los de los Estados de la Comunidad Iberoamericana de Naciones que sean propuestos por las academias de Bellas Artes, museos de Arte Moderno y Contemporáneo, asociaciones de críticos de arte, artistas premiados en ediciones anteriores, y otras instituciones que, por su naturaleza, fines o contenidos estén vinculadas a las artes plásticas.

Además de la dotación económica del premio, el galardonado tiene la facultad de elegir, en los seis meses siguientes a la concesión del Premio, a otro artista menor de 35 años como receptor de la Beca Velázquez, de un año de duración, dotada con 30.000 euros. El beneficiario de la Beca Velázquez no tendrá que disfrutarla necesariamente en España. Asimismo, el Ministerio de Cultura organizará, a través del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, una exposición de la obra de Cildo Meireles.

Datos biográficos
Río de Janeiro. Brasil (1948). Inició sus estudios de arte en 1963, en la Fundação Cultural do Distrito Federal, en Brasilia, orientado por el ceramista y pintor peruano Barrenechea. En 1967 se mudó a Río de Janeiro donde estudió en la Escola Nacional de Belas-Artes. Fue uno de los fundadores en 1969, junto a Guilheme Vaz y Federico Morais, de la Unidade Experimental do Museu de Arte Moderna do Río de Janeiro. En 1973 trabajó en escenografías teatrales y cinematográficas. En 1975 dirigió la revista de arte Malasartes.
Pionero del arte de la instalación desde los años 60, en su trabajo se evidencia una intensa carga política. Dibujante y escultor, crea objetos e instalaciones siempre dentro de una óptica conceptual, buscando las reacciones del espectador frente a objetos de la vida cotidiana descontextualizados o manipulados.
Cildo Meireles pertenece a la generación de artistas que revitalizaron la escena brasileña en los años sesenta tras el despegue iniciado por Helio Oiticica o Lygia Pape. Junto Antonio Manuel o Artur Barrio, Meireles dio forma a un tipo de estética con una gran carga conceptual e influenciada, sobre todo en su caso, por planteamientos post-duchampianos. Ha incorporado a su lenguaje artístico distintos medios, como el cine participando en la realización de documentales e incluso protagonizándolos, como “Cildo Meireles” de Wilson Coutinho, en 1979.

Ha participado en numerosas muestras internacionales de reconocido prestigio en diferentes convocatorias como la Bienal de Sao Paulo, la Bienal de Johannesburgo, o la Documenta IX de Kassel. Ha presentado sus comprometidas instalaciones dentro de muestras colectivas controvertidas e innovadoras como “Information” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. También ha expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.



Premiados anteriores

2002 Ramón Gaya
2003 Antoni Tàpies
2004 Pablo Palazuelo
2005 Juan Soriano
2006 Antonio López
2007 Luis Gordillo




DISCURSO DEL MINISTRO DE CULTURA

Nos encontramos esta tarde aquí, en el Museo del Prado, para homenajear a Cildo Meireles, ganador del Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2008.
Y gracias a una fantástica rima del azar, este acto de entrega del Premio se produce en la Sala de las Meninas. Como todos ustedes saben, ‘menina’ es una voz prestada de nuestra lengua hermana, el portugués, que es la lengua madre también de Cildo Meireles, enriquecida con los colores y sabores de América.

Es extraordinario que el cuadro que más representa a España en la historia del arte mundial tenga por nombre “Las Meninas”, una palabra portuguesa que evoca un magma común, y con el que se designaba a los donceles o doncellas nobles que servían a los príncipes niños.

Hoy, con el reconocimiento del Gobierno de España a Cildo Meireles, renace de alguna manera ese magma compartido con la comunidad iberoamericana, de quienes todos somos deudores y servidores.

Es la segunda vez que el Premio Velázquez se concede a un artista nacido en la otra orilla del Atlántico. Antes fue a México, con Juan Soriano, y este año a Brasil. Como decía esta mañana en la presentación de las nuevas bases del Premio, con este galardón, el Ministerio de Cultura de España reconoce la trayectoria de un creador internacional surgido en el ámbito artístico de toda Iberoamérica, porque es este el espacio familiar y natural en el que la cultura peninsular se hace universal.

Cildo Meireles es uno de los artistas medulares en el panorama del arte contemporáneo. Inicia su obra en la década de los sesenta y desde entonces ha sido una voz lúcida no sólo en su lenguaje artístico sino también, en su implicación en las transformaciones sociales, históricas y políticas de su país.
Su trabajo evoluciona desde el arte neoconcreto –orientación dominante en el panorama plástico latinoamericano- hasta la expresión conceptual que inicia en los años setenta y de la que es pionero.

Sus obras están marcadas por la libertad de formas y de la imaginación; por el rigor conceptual y arquitectónico, y por la solidez de su contenido ideológico. Todo ello en una época en la que los artistas y, sobre todo, los brasileños, se muestran especialmente sensibles a los peligros de la globalización cultural y económica.

Lejos de reducir el concepto de arte, las obras de Cildo Meireles amplían su horizonte, se abren en muchas direcciones, a semejanza de El jardín de los senderos que se bifurcan, de nuestro admirado Jorge Luis Borges. En ellas se entrelazan el compromiso artístico y el social.

Recuerdo su obra titulada Mallas de Libertad, de 1976, cuya cuadrícula de hierro y vidrio semeja los barrotes de una prisión, como metáfora de la represión política o a la censura artística presente en Brasil durante los años sesenta y setenta; pero, a su vez, también esa red es la matriz de la abstracción, que en los sesenta sirvió a los artistas neoconcretos para inventar un arte contemporáneo y encontrar nuevas formas de libertad estética.

Por ello, descubrir las obras de Cildo Meireles es siempre una experiencia inédita, porque nada sabemos sobre el tipo de objeto que vamos a encontrar. Los materiales, sus dimensiones, los límites y las reacciones suscitadas pueden ser completamente diferentes.

Su dominio de los más diferentes medios artísticos: pintura, fotografía, instalación, performance y escultura, reflejan una coherencia interna que reitera su principal línea de investigación: la exploración del lenguaje artístico en interacción y comunicación constante con el espectador, al mismo tiempo que aborda los límites de la percepción psiquíca, sensual y cognitiva del hombre. Meireles juega con las reacciones del espectador frente a objetos de la vida cotidiana, descontextualizados y manipulados, operando un deslizamiento continuo desde esa realidad, con todo su ancestral bagaje, hasta la forma objetiva cargada de múltiples sugerencias.

Las obras de Cildo Meireles son la construcción material de un pensamiento; un pensamiento que, a su vez, es el germen de otro, el que evoca y recrea el espectador. El propio Meireles ha afirmado que “toda idea requiere la solución más singular posible”. Se trata, por tanto, de dar lo máximo con lo mínimo.

En Meireles existe una interpretación entre las ideas y la experiencia sensual, donde cada sentido reclama al otro y una paradoja sensorial nos lleva a una idea filosófica. Cildo Meireles, como todos los grandes artistas, nos lanza preguntas cuyas respuestas hemos de buscar dentro de nosotros mismos y que gravitan en el orbe de la existencia universal. Y es que, como dice Nélida Piñón (Premio Príncipe de Asturias, extraordinaria narradora y coterránea de nuestro premiado), refiriéndose a la literatura, la obra artística recibida deja de ser “producto de una sensibilidad individual para pasar a ser una construcción colectiva”.

Cildo Meireles, en fin, ha sabido reinterpretar los parámetros del arte occidental desde un punto de vista crítico y desde un compromiso social muy amplio que le hacen valedor de este Premio Velázquez que se otorga a toda una trayectoria.

Gracias a Cildo Meireles y enhorabuena.



PALABRAS DE CILDO MEIRELES

Es un motivo de gran felicidad y un inmensa honra para mí recibir el Premio Velázqez.

A los 13 años, cuando vivía en Brasilia, mi padre me dio un libro que recogía la obra gráfica de Goya. Eso marcó un horizonte en mi vida. También creo un vínculo muy fuerte, fundamental, con el arte de España del que Velázquez es una figura principal.

En mi vida he tenido la suerte y la felicidad de trabajar, conocer y hacerme amigo de artistas y creadores como Julio Plaza, Antoni Muntadas, Vicente Todolí, Bartomeu Marí, Nuria Enguita, Alicia Chillida, José Jiménez, Miralda, Cristina Iglesias, Juan Muñoz, María Corral, entre otros.

Eso hizo que mis lazos con España aumentasen todavía más. Y me hizo comprender que los seres humanos pertenecen a una sola Patria: la Patria Tierra.

Por tanto, hoy quiero compartir esta magnífica honra con todos aquellos que a lo largo de mi vida, contribuyeron para que hoy estuviera aquí, también con quienes me designaron, con quienes me eligieron, con todos los colegas y con todos los presentes. notas_de_prensa_archivo